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フリージャズ

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[ CD ]	These Are the Vistas ・The Bad Plus 【Sony/BMG Japan】発売日： 2003-02-11 参考価格： 1,127 円（税込）販売価格： 1,522 円（税込）	-　収録曲　- 1. Big Eater 2. Keep The Bugs Of... 3. Smells Like Teen... 4. Everywhere You T... 5. 1972 Bronze Meda... 6. Guilty 7. Boo-Wah 8. Flim 9. Heart Of Glass 10. Silence Is The Q...
カスタマー平均評価：　 4 こんなバンドがあったんだ。カバーあり、オリジナルあり、最高にクールなジャズロックバンド。あのニルバーナの「Smells like teen spilit」もカバーしている。狂ったようにたたみかけるピアノは必聴です。ロックしか聴かない、ジャズは分からない、という人にもこれはお勧め。是非。もしかすると、すごい怪物になるかも。知人に薦められて購入。ぶっ飛びました。もう、ピアノトリオなんて、MMWやブラッド・メルドー以降は、キース・ジャレットやビル・エヴァンスのデッドコピーしかないんじゃないのか。と、多寡をくくっていた所に、いいパンチをもらった感じだ。何というか、この人たちはやりたいことがものすごく明確だと思う。ちゃんと、自分たちの表現になっている。この手のトンガリ系は、ついつい、ボクチャンたちは、こんなにノイジーでラウドでフリーでござんす。という、ちょっと聴きには驚いても、よーく聴くと、なーんだ、そう言うことなのか。と、仕組みがわかってしまって、すぐに飽きてしまうようなのが多いのだけれども、この３人の太々しさと柔軟性はなんでしょう。すばらしい。もっとやっておくんなさい。全くどういう人たちなのか、不勉強で全くわからないのですけれども、久々に出てきた本物かも知れませんね。ニルヴァーナをやってるとか、そういうことよりも、ピアノ、ベース、ドラムが一丸となって、今の音をスリル満点に堪能させてくれるって所が、最高なんじゃないですかね。こんな、ジャズもあるんですよ。明日はどっちだ Fresh Sounda?，a?Re?2e?3a??2000a1'12a??a?a??a??a??a??2a1'a?≫a?ccμ?a?￡a??a?a?!a?，a?￡a??a?，a?Ra-°e?2e?3a??a?2a1'a?Re-"a?≪a??a?ca??a??a?￣e2≪c\|?a??a??a??a?a??a??a?・a?1a??a?￣e≪aa??a?，a?3a?a?"a?￠a??a?1a??a?￣e≪aa??a?aa??a?aa?￡a??a?i?"aooa?¨a??a??a?￡a??a??a，?e?￣a?≪a?aa?￡a?\|a\|a? a?-e\|?a?￣a??a?\|a??a??a?a??a??a?\|a?Rc"?c!￢a??a??a?±a?'a?2a??a??a?a?"a?aa??a??a?"a\?a??e?'a?'a??a??a??a?≪a?aa?￡a?\|a??a??a?i??3i??a?¨i??5i??a?￣a??a?"a?aa?Ra?§e??a??a??a??a??a??a??a??a?a??a??a??a??a?-a??a?￣a?≫a??a??a?￡a?aa??a?¨a?，a?￡a?oa?¨a?Re??a??a??a??a?≪a...\a?￡a?\|a??a??a?Ra??a?a??ea?a??a??a?aa??a?aa?￡a?\|a??a??a?a??cμ±c??a?aa?3a??a??a??c"¨a??a??a??a?\|a??a?aa??a?Ra?￣a??a??a??a??a?a≫?a??a?￣a?2a?≪a??a??a??a?aa??a?Re\|?c'?a??a°?a...\a??a??a?\|a??a??a?a-°a??a?aa?'a?\|a?¨a??a??a?¨a?"a??a??a?a?-a??a?-a?"a?!a??a?￣a??a??c"?c!￢a??a?'aR?a??a?a≫?a??a??a?aa??a?Ra-1a?'a?≪e2a?a?Ra??a?ca??a??a?a??a??a?aa??a?¨a??a?￡a??a??a??a??a??a??a?!a?3a??e?￠a??a?\|a?-a??a??a?aa??a??a?a??e¨?a?aa??e...?a?'a?-a?aa??a??e?'a??a?\|a?-a??a?!￡a??a? 周回遅れのグランジ・ジャズ　アメリカ・ソニー（メジャーね）と契約した新進ピアノ・トリオのセカンド・アルバム。ニルヴァーナ、エイフェックス・ツイン、ブロンディのカヴァーに、キャッチーなメロディーを持つオリジナル、加えてロック畑の鬼才チャド・ブレイクをプロデューサーに迎えた本作は、（おそらく）ロック世代（年齢層はかなり広いにせよ）をターゲットにしていて、その狙いはかなりの部分成功していると思う。　本作の購入を迷われている方は、まず１曲目から４曲目までを試聴してみて欲しい。パワフルなロック・ドラムにジャズをベースとしながらも太っとい音でグイグイと前に出るベース、印象的なメロディーをたたき出すピアノ、この三者が拮抗しながら作り出す冒頭曲のグルーヴはとても魅力的だ。メロディックなベース・ラインにピアノとドラムがからみつく２曲目。ニルヴァーナのカヴァーである３曲目は、その楽曲の解釈も秀逸ながら、このグランジ・ロック・アンセムを共有しうるジャズ・ミュージシャンがやっとメジャーに浮上したことが感慨深い。４曲目は彼らのもう一つの持ち味である静謐なバラードだが、冒頭曲と並びリード・アンダーソン（ｂ）のかくメロディーはユニークな魅力に溢れている。またこの曲でのアイヴァーソンのピアノ・プレイは、クラシックの素養を強く感じさせるこのピアニストの真骨頂だろう。　この前半部の４曲に比べると後半は若干ポテンシャルの低下が感じられたり、意味もなくフリー・ジャズ展開するブロンディーのつまらないカヴァーが含まれていたりするものの、ラウドなパワー・トリオとしてのスタンスは崩れることはない。　いずれにせよ、今や中高年のヒーリング・ミュージックと化した感のあるピアノ・トリオというスタイルに新風を吹き込んだことは間違いないと思う。

[ CD ]	Full Force ・Art Ensemble of Chicago 【Polygram】発売日： 2008-10-28 参考価格： 940 円（税込）販売価格： 1,711 円（税込）	-　収録曲　- 1. Magg Zelma 2. Care Free/Charli... 3. Old Time Southsi... 4. Full Force
カスタマー平均評価：　 5 正に『Ancient To The Future』 1980年1月、ニューヨーク・コロンビア・レコーディング・スタジオで録音、1981年のダウンビート誌『国際批評家投票最優秀アルバム』を受賞している。マンフレート・アイヒャーの偉大さは自分の耳で確信を得ているミュージシャンを彼等のままにプロデュースしたと言うことに尽きる。1969年6月23日パリでの『ア・ジャクソン・イン・ユア・ハウス』でスタートした彼等の音楽はこのアルバムで完成したと言えるだろう。正に『Ancient To The Future』である。メンバーのジョセフ・ジャーマンはこのバンドのためにこんな詩を作っている。われわれは『フリー・ジャズ』でのように自由ではない戦争が無くなるまではわれわれは『フリー・ジャズ』でのように自由ではないわれわれ黒人とすべての人々が『いっしょになる』ことができるまではわれわれは『フリー・ジャズ』でのように自由ではないすべての人々が『愛の何たるか』を知るまではそれでもわれわれは希望を歌い喜びを歌うそして絶望を歌い悲しみを歌う・・・・アメリカのオバマ氏の勢いを見て、ふとその時が近づいている気がした。空前絶後の音楽　かつてデューク・エリントンは自分の音楽を「JAZZ」と呼ばれ分類されることを嫌悪していたらしい。つまりは、自分の音楽はそんなせせこましいカテゴリーを超越しているよ、という自負の表れなのでしょう。　このアルバムが発表されて20年以上経つのに、いまだに知る人ぞ知るのマイナーな存在であるのは、「FREE JAZZ」なんていういかがわしいジャンルに閉じ込められているからに違いない。この点においても、いまだに「ファンキー」だの「ハードバップ」だのと、50年代60年代にしか最高のジャズが存在しなかったように吹聴し、自分の殻に閉じこもっている、わが国のジャズジャーナリズムに猛省を促したい。　このアルバムに戻って、特筆すべきはTRACK1の「MAGG ZELMA」。われわれのみすぼらしい常識を破壊してくれる壮大なパースペクティヴに、ただただ唖然とするしかない。前作の「NICE GUYS」にも圧倒されたが、本作はそれをあっさり乗り越えてしまっている。当時AECがECMからレコードを出すと聴いただけでビックリしたものだが、すばらしい結果をだしてくれたマンフレート・アイヒャーに最敬礼。これだからECMから目が離せない。 AEC の中でも特にお薦めです！　「A Jackson in Your House / Message to Our Folks(BYG,1969)」「The Complete Live in Japan(DIW,1984)」「Ancient to the Future(DIW,1987)」等と供に、ＡＥＣの諸作の中でも特にお薦めなのが、1980年はＥＣＭレーベルからの本作。　　同レーベルらしく、音がリアルで澄み渡った素晴らしい録音。テナー、ソプラノ、バスクラ、ピッコロ、フルート、ホイッスル、ベル等まで使い分ける多楽器主義のＡＥＣだから、やはりクリアな響きで演奏を楽しみたい。　極上のポップさの中に隠し味のように溶け込んだフリー、緊張と絶妙に入れ替わる開放感。明快なリズムに乗る、Lester Bowie のはじけ切ったトランペット、ノンブレッシングで吹きまくる Roscow Mitchel も最高。「Full Force」のタイトルでちょっと損をしていると思う、実はとても聴きやすいアルバム。　ＥＣＭプレゼンツ　グレートブラックミュージック現代を代表するプロデューサー、マンフレッド･アイヒャーが自身のレーベルＥＣＭにて制作したＡＥＣとしては同レーベルでの2作目。欧州系の白人アーティストが中心であり、透明感のある内省的な独特のプロダクトイメージがあるＥＣＭ＝アイヒャーと、シカゴの前衛ブラックミュージックの旗頭的存在のＡＥＣとは、全くかけ離れたミスマッチ的感覚があったが、さすがはアイヒャー、常にプログレッシヴで本物の音楽を追求する彼の審美眼は確かであった。ドイツ人という全く異なる視点から見たグレート･ブラック･ミュージックが見事な作品として捉えられている。全員が様々なパーカッションを奏する1曲目から、多種多様な要素と歴史をもったブラック･カルチャーを様々に想起させるようなイマジネイティヴなＡＥＣの音楽が広がっている。「フリージャズ」ということで敬遠している人にこそ聴いて欲しい作品である。

[ CD ]	Balladyna ・Tomasz Stanko 【ECM】発売日： 2008-09-30 参考価格： 1,033 円（税込）販売価格： 1,140 円（税込）	-　収録曲　- 1. First Song 2. Tale 3. Num 4. Duet 5. Balladyna 6. Last Song 7. Nenaliina
カスタマー平均評価：　 3 内容的にも若いと感じさせる佳作トーマス・スタンコのECM第一作。ベースがデイヴ・ホランドです。内容的には、後年のスタンコらしい枯れた音（ヘタウマ？！）とは違い、かなりストレートアヘッドな演奏。とはいっても、一般的なスイングなどは演奏しておらず、アコースティクで演奏したフュージョン的な音です。いい意味でも悪い意味でも、若いと感じさせる演奏ですね。後年のスタンコやコメダとやっていた頃が好きな人には、ちょっと哀愁が足りないと感じる可能性もあると思います。

[ CD ]	Open, to Love ・Paul Bley 【Universal】発売日： 2008-08-26 参考価格： 940 円（税込）販売価格： 1,711 円（税込）	-　収録曲　- 1. Closer 2. Ida Lupino 3. Started 4. Open, To Love 5. Harlem 6. Seven 7. Nothing Ever Was...
カスタマー平均評価：　 4.5 カーラは3曲、アーネットは2曲 1972年9月11日オスロで録音。ECM初期の録音で最も傑作の一つ(本作はECM1023)でJan Erik Kongshaugの録音技術の高さやECM独特のカバー・デザインを支えるB & B Wojirschの高さを感じることができる。ポール・ブレイの初期作の『イントロデューシング・ポール・ブレイ』あたりから聴いているリスナーにとって、彼の初ピアノ・ソロは意外かつ斬新なものだった。プリペアードされているのかと思わせるピアノは常に狂気をはらんでいる。陰で大きな影響を与えているのが、カーラ・ブレイとアーネット・ピーコックという二人の女性であるでことは間違いのないところで、カーラは3曲、アーネットは2曲をこのアルバムに提供している。現代音楽の新ウィーン学派のピアノ曲を聴いてきた『派』にも響く傑作だ。カーラは3曲、アーネットは2曲 1972年9月11日オスロで録音。ECM初期の録音で最も傑作の一つ(本作はECM1023)でJan Erik Kongshaugの録音技術の高さやECM独特のカバー・デザインを支えるB & B Wojirschの高さを感じることができる。ポール・ブレイの初期作の『イントロデューシング・ポール・ブレイ』あたりから聴いているリスナーにとって、彼の初ピアノ・ソロは意外かつ斬新なものだった。プリペアードされているのかと思わせるピアノは常に狂気をはらんでいる。陰で大きな影響を与えているのが、カーラ・ブレイとアーネット・ピーコックという二人の女性であるでことは間違いのないところで、カーラは3曲、アーネットは2曲をこのアルバムに提供している。現代音楽の新ウィーン学派のピアノ曲を聴いてきた『派』にも響く傑作だ。倒錯的な光景に興奮する「IDA　LUPINO」！ポール･ブレイはフリーなプレイをする人には珍しく理知的ではない。感覚的、いやもっと正確に言えば、エロチック、扇情的、変態、こんな言葉が浮かんでくる。フレーズを強引にねじ込んで、ため息をついて、またうずくまる。カーラ･ブレイ作の美しいメロの「IDA LUPINO」なんか、すごく美しい女を馬乗りになって・・・という倒錯的光景に陶酔して興奮した。好きなんだか、苦手なんだか、わからない。というより時と場合で変わる盤です。音と音楽このころのジャズピアノとしては音数が極端に少ないが、一音一音がとても確かなのに、官能的なほどリズムは揺れ、立ち止まりそうになり小さく痙攣する。それからいきなり静けさまで感じさせるようなフォルテ、早いパッセージ。美しく曲をひくよりもまず美しく音を鳴らすことを考えさせられる。音のレンジが広く、豊かなのにはりつめている。 ECMの録音も素晴らしい。刺のある赤い薔薇。官能的で毒があり、ガラス細工のような繊細さと緊張感。クールなようで情熱的・・・そう、刺のある赤い薔薇のような音。真夜中に聴くと眠れなくなるほどの覚醒作用があります。渋好みの人にお奨めします。

[ CD ]	ライヴ・アット・モントルー(紙ジャケット仕様) ・サン・ラ&ヒズ・アーケストラ【Pヴァインレコード】発売日： 2003-03-10 参考価格： 3,129 円（税込）販売価格： 2,973 円（税込）	-　収録曲　- 1. フォー・ザ・サンライズ 2. オブ・ジ・アザー・トゥモロウ 3. フロム・アウト・ホエア・アザーズ... 4. オン・サウンド・インフィニティ・... 5. ザ・ハウス・オブ・エターナル・ビ... 6. ゴッズ・オブ・ザ・サンダー・レイン 7. ライツ・オン・ア・サテライト
カスタマー平均評価：　 5 これを聴きながら死にたい！８０年ごろまでまともな先生のご尊顔が入ったレコードは無く、それまでサン・ラー先生の事を覆面レスラー的なジャズマンだと思っておりましたが、InnerCityからの２枚組みのこのアルバムで初めて先生を拝むことが出来ました。しかし、高価で取引されており、なかなか手が出せないものでしたが、音源を手に入れ幾度となく聴いてまいりました。本作品の魅力は、何と言ってもアーケストラの持つ音の離散・集合、混沌からの秩序形成のダイナミズムにあります。少人数のフリーフォームではなく、音程、タイミングにゆらぎを持たせて予定調和を否定しつつも厚みのあるハーモニーを聴かせてくれます。Disc1ではムーグとアーケストラの混沌世界から惑星が形成されるようにLight on a Sateliteにいたり、Disc2では美しいピアノソロから猛烈な勢いでソロを繋ぎ、この時代では珍しいEl Is a Sound of Joyで最高潮を迎えます。レギュラーメンバーの他にAhmed Abdullah(tp)も活躍しますが、大舞台での録音込みのライブ契約で全体に熱気が溢れています。先生の最もエネルギーを注入していただける作品ではないかと思っています。今はの際にはぜひこれを聴きながら拍手に送られたいと思います。これも予定調和でございましょうか。サンラ＆アーケストラの絶頂期の記録サンラのライヴは数有れど、このｃｄは、最高傑作だと思います。（５枚位しか聞いた事はありませんが、、、）爆裂するサンラのピアノソロ、うねるジョンギルモアのサックス、時に爆発するアーケストラの面々、もう１０回位聞いていますが、全く飽きません。マイルスデイヴィスの”アガルタ”に書いてあった様に、このｃｄも、住宅事情の許す範囲内の大音響で聞いて下さい。サンラ＆アーケストラの絶頂期の記録７０年以降、数々のライヴ盤を残してきたサンラですが、このｃｄは、ベストのうちのひとつだと思います。ライブでは珍しいピアノソロ、おなじみのジョンギルモアの絶叫、そして全員一体でのジョイフルノイズ等、聞きどころ満載です。音質もサンラとしてはかなり良い方です。何度も、何度も聞きなおしてしまう、僕にとっては、そんなｃｄです。（だぶってしまいました。すいません）

[ CD ]	Nuclear War ・Sun Ra & His Outer Space Arkestra 【Unheard Music Series/Atavistic】発売日： 2001-08-21 参考価格： 1,503 円（税込）販売価格： 2,064 円（税込）	-　収録曲　- 1. F. eks. 2. Modus vivendi 3. Forloeb 4. Herfra til Marat... 5. L'Homme arme 6. Xenia 7. Det var sondag m... 8. Smile
カスタマー平均評価：　 4 まだ伴奏ですタイトル曲で、伴奏の途中Nuc...と出だしを早まったサンラー先生に、「まだ伴奏です。」と突っ込みを入れたくなるのは関西人だけでしょうか。ライブでもよく演奏されましたが、歌詞はいわゆる放送禁止用語連発で、発売が躊躇されたのも納得いきます。しかし、この曲を含めて出来は良く、June Tysonのボーカルも堪能でき、ゆったりした雰囲気でも退屈させません。80年代の代表作品としてお奨め出来ます。幻の名盤最初CBSに持ち込んだところあっさり蹴られ、イギリスの小さなレーベルから出したのでいきなりレア盤になってしまったといういわくつきの作品。しかし内容は充実している。特に、ヨ・ラ・テンゴがカバーしたことでも有名になった表題曲は、毒々しい(しかもよく聞くと微妙に意味が分からない)歌詞とのどかな曲調が相まってものすごいインパクトがある。今は亡きサマライ・セレスティアルの嘘のようにうまいドラミングにも注目したい。表題曲の印象があまりにも強いので、他の曲は少々影が薄いのだが、それでも最後にしみじみとしたチャップリンの名曲「スマイル」を持ってくるあたりが泣かせる。 natura enagy for earth gathering system outer space orchestora brew the seccion Gm key into F7 code ,change fome impro ragatta the panterner conjanction get the rythmic sector more chicer . tango armergum and horn section meet your rejoice mood. here is the anser of 87' combo marching dyenaya souse / he presented mode beat that against motto-drift chaby fat rure, deany fear portrait. TOI kesear Inc master ,she invored the mystic river sound track. 幻の名盤最初CBSに持ち込んだところあっさり蹴られ、イギリスの小さなレーベルから出したのでいきなりレア盤になってしまったといういわくつきの作品。しかし内容は充実している。特に、ヨ・ラ・テンゴがカバーしたことでも有名になった表題曲は、毒々しい(しかもよく聞くと微妙に意味が分からない)歌詞とのどかな曲調が相まってものすごいインパクトがある。今は亡きサマライ・セレスティアルの嘘のようにうまいドラミングにも注目したい。表題曲の印象があまりにも強いので、他の曲は少々影が薄いのだが、それでも最後にしみじみとしたチャップリンの名曲「スマイル」を持ってくるあたりが泣かせる。

[ CD ]	ジャズ来るべきもの(+2) ・オーネット・コールマン【Warner Music Japan =music=】発売日： 2008-02-20 参考価格： 1,800 円（税込）販売価格： 1,709 円（税込）	-　収録曲　- 1. ロンリー・ウーマン 2. イヴェンチュアリー 3. ピース 4. フォーカス・オン・サニティ 5. コンジニアリティ 6. クロノロジー 7. モンク・アンド・ザ・ナンBon... 8. ジャスト・フォー・ユーBonu...
カスタマー平均評価：　 5 ジャズ史上最重要アルバムの一つ 1959年5月22日、ハリウッドで録音。新しいサウンドを求めていた当時のジャズ界に『フリー・ジャズ』の中心的存在として登場したオーネット・コールマンの代表的な作品として名高い。そして今聴くと不思議なことに最も有名な『淋しい女』よりも、むしろ『イヴェンチュアリー』より後の曲の方が興味深い。なぜなら独特のフレージングの取り方と和音の展開、リズムが後続の有能なミュージシャンたちの根っこになっていると思えるからだと思う。代表的なのがパット・メセニーで、彼のギターのフレージングの多くはオーネットのそれに多大な影響を受けている。ある意味アルト・サックスで実行された音楽を、ギターに弾き直し、発展させたものがパット・メセニーの音楽の根底にあると思えてくる。それはパットに限らない。ここで競演しているドン・チェリーにしてもチャーリー・ヘイデンにしても色濃く、オーネット・コールマンの独特な触感を受け継いでいる。そういう観点からもジャズ史上最重要アルバムの一つと言えるだろう。たった一曲でジャズを変えてしまったこのCDの1曲目「ロンリー・ウーマン」が何人の人の音楽観や人生を変えてしまったのでしょうか。譜面を超えたリズムやピッチのゆらぎ，合わないような合っているようなユニゾン，本当に奇妙で魅力的な曲です。ドン・チェリーらの「オールド・アンド・ニュー・ドリームス」，高柳昌行氏のソロ・アルバム，ジョン・ゾーン，大友良英氏らの再演を聴くにつけこの曲に対するミュージシャンたちの思い入れの強さを感じます。ほかの曲もメロディアスで小鳥が羽ばたくようであったり，小魚がはね回るようであったり，ジャズを超えて，「音楽」を聴く喜びを与えてくれます。モダン・ジャズのイノベーターが放った鮮烈なメッセージジャズを聴き始めた高校の頃、マイルスやアート・ブレイキー、コルトレーンというお決まりのアイドルにはまり、すごく気にはしつつも敬遠していたのがオーネット・コールマンであった。もちろん彼がモダン・ジャズの最大のイノベーターの一人であることは知っていたし、コルトレーンやドルフィーのフリーキーな演奏にも親しんでいたので、興味がないわけではなかった。最初に聞いたオーネットはそのドルフィーらとの文字通り「フリージャズ」というアルバムで、ジャクソン・ポロックらしき作品がジャケットに使用されていた点も、当時美術に進もうと決めていた僕にとって親近感を抱かせるものであった。しかし意外にも、アトランティックのこのデビュー作は聞く機会がないまま、ロンリーウーマンという名曲の存在ともども幻のアルバムとして心の隅にあり続けた。そして、おそらく３０代半ばくらいに初めて聴いたとき、これがフリージャズの旗頭となったオーネットの問題作なのかと、少々驚かされた。新しさがないというのではなく、想像以上に美しく、やさしい音楽だと思った。そしてそこから発せられたフリー<無調>という概念の鮮烈さの意味が少しわかり、以前から漠然と思っていたフリージャズという概念に対する疑問が氷解したのであった。無調であるということが「でたらめ」ということではなく、既成のコード、リズム、メロディという要素の枠を新たな概念や規範によって再構成することという、いわば当然のことが実感できたのだ。美術にもいえることであるが、具象的な絵画しか絵だと思っていない人にとって抽象絵画が、でたらめに見えるように無調やモードでさえも、いやもっといえば通常のインプロビゼーションすら「わけがわからん」という精神の埒外に飛んでしまうのだろう。この音楽との出会いが、また一つ豊かな世界を知らせしめたのだ。オーネットに感謝したい。まともに美しい曲「まともな音楽じゃないか」というのが第一印象。過去、あまりにも多くの評判を目にしたため、異次元の音楽を期待していた。いわく「オーネットの革新性で、ニューヨークがひっくり返った」とか。「怖いもの聴きたさ」の最右翼だった。特に冒頭の「淋しい女」。一曲を通して聴けないのでは、とstopボタンを用意しながら聴いた。シリアスな音楽である。シリアスな刑事ドラマやサスペンス映画の冒頭で流れてもおかしくない。音色がきれい。よく伸びる音で、楽器が響く。フリーク音やフニャフニャしたフレーズもない。リズムを無視しているように聞こえる時もあるが、そこで生まれる緊張感が好い。リズムを厳守する伝統的な様式からはズレるのかも知れないが、現代では革新性は感じない。自由に信じる音楽を演奏してるようで好感が持てる。メロディーも良く、何回も聴くCDとなったアルバム全体でも、淋しい女と同系統が半分。フリーク音が多少目立つ曲が半分。すごいのを期待するなら聴かない方が得か。でも好い音楽なので、お勧めします。

[ CD ]	The Olatunji Concert: The Last Live Recording ・John Coltrane 【Impulse!】発売日： 2001-09-25 参考価格： 1,409 円（税込）販売価格： 2,064 円（税込）	-　収録曲　- 1. Introduction [By... 2. Ogunde 3. My Favorite Thin...
カスタマー平均評価：　 4 ここまで過激だったとは・・・ My Favorite Things Ballads My Favorite Things: Coltrane at Newport と聞いてみて「Coltraneいいな」と思い、最後の作品というこのアルバムを聞いてみました。晩年の演奏は過激なものと聞いていましたが、ここまでとは思いませんでした・・・しかし、アドリブとはいえ、原曲のメロディが殆ど残っていないのは・・・正直、全部聞き切るのには忍耐が必要かと思います。これにより、辛口の評価とさせて頂きました。彼の音楽を知り尽くしているわけではありませんが、ご容赦下さい。只、これが亡くなる3ヶ月前の演奏とは・・・　エネルギッシュな人だったのでしょうね。録音状態については、この位だったら雰囲気が出ていていいのではないかと思います。これが最後のトレーン♪ 過去のレビューでは、音質が劣悪などと書かれていたが、コンサート会場ではない場所でのライブ･レコーディングという状況を考えれば、その状況をさえも記録されているという解釈をするならば、低音が少々ビビルなどというのは全く問題にはならない。パーカーのエアチェック盤並みの音質を覚悟していただけに、このCDの音質に限って言えば「なんだこれ？　普通じゃん♪」つぅのが正直な感想。で、問題はこのCDの中身だよ！なんだぁ、このトレーンわッッッ！！！すご過ぎる！！！ …などという感想が、月並み過ぎて軽く感じられるほど凄い！ 1967年4月23日。この時点でトレーンの肝臓はポンポコに腫れあがっていたはずだ。この録音の数週間後に倒れて、入院して、7月17日に亡くなった。このコンサートを写した写真は、このCDが出るかなり前から出回っていたが、トレーンは椅子に座ってテナー･サックスを吹いている。かなり具合が悪かったのではないか？なのに、この演奏である。 1曲目のOgundeからヤラれる。ドラムスのラシッド･アリとかさ、あとアフリカンドラムの二名様、この人達、師匠であるトレーンの体調とか気になんないわけ、あ？こんなに激しくビート叩きまくってトレーンを煽りまくってどーすんだよ、ったく！相手は瀕死の病人だっての！　少しは気ぃ使えェェェ！！！(^-^; アリスは、、、この旦那は何言っても聞かない人だってことは百も承知していたんだろうな、、、最愛の旦那の好きなことを、その死の寸前までやらしてあげようって思ってたんだろうな、、、ジミー･ギャリソンは、この日も酒を呑んでいたのだろうか？トレーンが亡くなる一年前の来日公演時、ギャリソンはトレーンに飲酒癖をきつく咎められていたそうだ。翌日、移動中のビュッフェでギャリソンは苦そうな顔をしてビールを飲んでいたそうな、、、彼にとっては、ビールはアルコール飲料ではないのか。(^-^; この録音の2ヵ月半後、トレーン亡くなりしあと、ジミー･ギャリソンの酒量は増えたのだろうか？それだけが、、、気になる。劣悪な音質が音源への集中力を半減させます末期コルトレーンによる発掘音源です。1967年4月、NYのアフリカンセンターでのライブ録音です。死を目前にしてのコルトレーンの演奏としては3枚組の「Live In Japan」が有名ですが、こちらも亡くなる3ヶ月前ということで、やはり涙なくしては聴けません。やはり注目はライブのたびに違った魅力を放つ「My FavoriteThings」ですが、コルトレーンの叫びは鬼気迫るものが感じられます。以前から、この音源は海賊盤として出回っていましたが、正規にリリースされたにしては音質はかなり劣悪なのが残念です。海賊盤にかなり慣れている人でも、この音の悪さには閉口すると思います。だからといって、コルトレーンの音楽性に傷がつくということではないのですが、いやしくも正規リリースするからには、何とかならなかったのかと思わざるを得ません。あくまでもこの作品はヘビーなリスナーを対象にしたもので、初めて彼のライブを聴こうとする人、後期のライブを聴きたい人には「ライヴ・イン・シアトル」あたりから入るのが無難だと思います。コルトレーンはどこまで行ったのかおよそ20年ぶりにコルトレーンをところどころ板おこしをしながら，初期から順に聴き直してみた（たいして持っているわけではないが）．我がコレクションはSecond night in Tokyoで終わっていたので，その後が気になり本CDを購入．早速聴いたが，音がひどい！！もちろん何をやっているのかは一応わかるが，思わずパーカーの海賊盤を連想する．演奏は例によってものすごいが，音が刺激的で耳がつらく，聴き通すのはまるで修行のようだ．そういえば若かりしころ，後期コルトレーンを聴くのはまさに修行だったのを思い出した．いまはAssensionだってすんなり耳に入ってくるが，これはまさに当時のコルトレーンの凄さと聴きにくさを思い出させるCDなのだ．好きな人にしか勧められない．音質が良くないコルトレーンの最晩年のライヴであること、その演奏の過激さで貴重な録音である。が、いかんせん音質が良くないのが残念。ジミー・ギャリソンのベース・ソロから始まる My Favorite Things にしても、同じメンバーのジャパン・ライヴの方を私はとりたい。そこでは１時間にも及ぼうとする壮絶な演奏がくりひろげられている。それに比べると音質・演奏ともにやや物足りない。

[ CD ]	Evidence ・Steve Lacy with Don Cherry 【New Jazz/OJC】発売日： 1991-07-01 参考価格： 1,127 円（税込）販売価格： 1,244 円（税込）	-　収録曲　- 1. Mystery Song 2. Evidence 3. Let's Cool One 4. San Francisco Ho... 5. Something to Liv... 6. Who Knows?
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[ CD ]	The Great Concert of Charles Mingus ・Charles Mingus 【Verve】発売日： 2004-07-20 参考価格： 1,879 円（税込）販売価格： 2,290 円（税込）	-　収録曲　- 1. A.T.F.W. (Art Ta... 2. Presentation of ... 3. So Long Eric [#] 4. Orange Was the C... 5. Fables of Faubus
カスタマー平均評価：　 5 「コマーシャリズムと無縁且つ面白いジャズ」ミンガスのコレクションはどうも決まらぬ。「この一枚」は「この一枚」「コマーシャリズムと無縁且つ面白いジャズ」の貴重な実例。ドルフィーももちろんグッドです。骨太のCD１と白熱のCD２?充実したジャズの醍醐味 1964年4月19日パリ・ライブ録音。人気盤“Cornell 1964”の１ヵ月後の録音で、トランペットが抜けた5人編成。 CD１硬質のピアノのもとで、2管が刺激し合って高揚し、強いドラムスに呼応してベースが深くブンブンうなる。“Cornell”の初々しい青年たちは一気に大成してしまい、どす黒いほど男臭い演奏を繰り広げる。各人がプレヤーというよりはジャズマシンのごとく演奏に没頭し、響きは深く、ズンズンくる。“Cornell”にあった観客との楽しい掛け合いの間合いはなく、観客はグングンひきつけられるばかりだ。エリック・ドルフィーの充実ぶりがひときわ目立つ。“Cornell”を午前中に聴くなら、こちらは真夏の夜に音量を上げて聴きたい。 CD２男性的なCD１に対して、こちらはいくぶん女性的で、楽しさが加わり、観客も楽しげだ。演奏は盛り上がって広がり、白熱し、満ちてくる。この力強い２枚組みは、太くて大きいミンガスに浸れる名品だ。うなる重低音！！！！！全編を通してミンガスのベースがブンブン唸っている至福の約二時間です。明確に聴き取れるドルフィーの息遣い、バイアードのストライドもぴょんぴょんと跳ね回っています。