Jazz 〜ジャズ専門店〜

ウェイン･ショーターの登場
1965年1月20・21・22日ハリウッドで録音。
ウェイン･ショーターの参加は『イン・ベルリン』からであるが、実質本作『E.S.P.』が最初の作品と言うべきだろう。サックス奏者としてだけでなく作編曲に素晴らしい才能を持っていたショーターの加入はマイルスが自身のアルバムで自身の曲を演奏するのではなく、メンバーの曲を演奏するという選択をさせるようになる。簡単にショーター加入後のアルバムを列記してみると、
1966年10月『マイルス・スマイルズ』
1967年5月『ソーサラー』
1967年6月・7月『ネフェルティティ』→ここで、ジョン・コルトレーン死去
1968年1月・5月『マイルス・イン・ザ・スカイ』
1968年1月・9月『キリマンジャロの娘』
1969年2月『イン・ア・サイレント・ウエイ』
と繋がっていく。
次作『マイルス・スマイルズ』では1曲になり、1967年5月『ソーサラー』と1967年6月・7月『ネフェルティティ』ではついに0となっている。しかも本作においてすら単独の作曲は5『アジテイション』だけである。
メンバーの成長によりメンバーの曲を演奏しながら、実はマイルスの奥底には1967年に登場したジミ・ヘンドリックスに強いインパクトを受け、ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽が目覚めていたと僕は見る。漆黒の闇のような完璧なこのクインテットのジャズも実はその時自身で作曲してしまえば、そのような気持ちを吐露してしまいそうだからではなかったのではないだろうか?

真のミュージシャンは心に目覚めた気持ちを隠し通すことは出来ない。ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽はマイルスの中で急速に巨大化していく。そして全てを吐露したのはその4年後だった。
サムシン・エルス
マイルスの音楽が少しずつわかり始めて、彼のいろいろな時期の
アルバムを集め始めた頃、これを購入した。
だが初めは、わかりやすいメロディや、フレーズも無く、ずいぶん
とっつきにくいアルバムだなと思い、買うの失敗したかなと思った。
だが何度か聞いているうちに、このアルバムには何かがある、
と思うようになった。
だが、それが何なのかわからない。
それを知りたくて、レギュラー・ローテーションで聞いてしまう
という、そういうアルバムである。
まるで注射針の先から、おクスリを一滴ずつ垂らされているような
感じだ。
一度に一滴しか与えられない。が
確実にそれは体内に注入されているのである。
ウエイン・ショーターの参加による新時代マイルスの記念碑
60年代半ばにウエイン･ショーターが参加し、マイルス・コンボも新しい時代を迎えることになる。それはスタンダード中心に、ライブで繰り広げられていた演奏活動から、スタジオで、オリジナルによる新しいモード奏法と編曲の追及というスタイルへの変換である。E・S・Pというタイトルが示すとおり超能力や黒魔術など神秘的な傾向がこの後高まり、ショーターの音楽的貢献がグループを牽引していく。もちろん、ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウイリアムスという新時代の強力なリズムセクションはホーン陣に負けじとシャープなリズムを展開し、新しいモード・ジャズの斬新なサウンドを可能にしている。マイルスのトランペットもフリー・ブローイングの激しさというより、必要なトーンを過不足なく時には静かに、時には鋭く奏でている。まさに60年代後半の新時代のマイルスの基点となるアルバムである。
これぞJAZZ、と言いたくなるカッコよさ
1965年録音の黄金のクインテットによる第一作。待ち望んでいた Wayne Shorter の加入によりバンドとしての緊密度が高まり、『Kind Of Blue』の世界を、よりダイナミックに、より高いテンションで展開した作品となった。録音当時はフリージャズの嵐が吹き荒れていたが、Milesはあくまで伝統的なスタイルを継承しつつ、緻密に構成された音空間を作り上げた。それは現代のメインストリーム・ジャズにも引き継がれている。このアルバムでは Tony以外の４人がすべての曲を提供しているが、とりわけ Wayne の表題曲 "E.S.P."と"Iris"が光る。Milesも久々に高い音で吹いている。また、リマスタリングによって音の輪郭がくっきりし、凄まじいTonyのドラミング（ブラッシュ・ワークも繊細だ）や、Herbieの無駄のないピアノのタッチを堪能できるようになった。聴いていて引き込まれるようにグルーヴする曲、一方では夜の都会の静けさを持つスローな曲、これがJAZZだ、と納得するアルバムだ。

「ザット・サンデイ・ザット・サマー」が・・・。
ベストというからには、「ザット・サンデイ・ザット・サマー」「センチメンタル・リーズン」「恋におちた時」の3曲は、絶対収録して欲しかった。 日本企画であるとすれば、なおさら。
大人になった気がしたもんです。
思い出の一枚。甘く切ない曲です。大人になった気がしたもんです。 ============ 夜光虫が光る海で彼女と泳いだ後に、 車のボンネットに二人で仰向けに転がり、 夜空を見上げているときに カーステから流していました。 Mona Lisaと真夏の夜の星座達 嫁さんを口説き落とした夜のことです。
音もいいし。曲も歌も最高です。
文句のつける所はありません。歌に関しては何も言わなくても聞けば全て納得するはず。神の領域といった感じです。太くやわらかい声はとても魅力的です。音質も抜群なのでその点も◎です。曲数も丁度良い感じで曲順も良いと思います。私が生まれるずっと前に亡くなられている。出来れば目の前で生の声を聴きたかったな?。
音質にも心配なし
　ナット・キング・コールの、しかもベストに文句を
つけられる人も少ないと思いますが、このＣＤでは
リマスタリングされた音源がしっかりしています。

　古い演奏にはかなり酷い音質のものが散見されますが、
これはきれいにリマスタリングされていて、以降の様々な
歌い手のお手本となった、ナット・キング・コールの
心地よい歌声に浸ることができます。

　レイ・チャールズに代表される、ソウル系の歌声とは
またちがった心地よさがこのＣＤにはぎっしりつまっています。

　天寿をまっとうしたレイ小父さんと、若くしてこの世を去った
ナット・キング・コールでは、音楽性にしても正反対なのですが、
両者ともに心地よい。

　音楽とはまことにふしぎな存在です。
バラードの王様の歌声
バラードが大好きです、特に甘い歌声のボーカルは。
男の私でもそうですから、きっと女性にはお気に入りの歌声なのでしょうね。

ナット・キング・コールのヒット曲の数々を聴いていると、とても穏やかな気分に浸ることが出来ます。世界中の人に愛された魅惑の声が、時代を超えて胸の奥深い所に響いてきます。

「モナ・リザ」がいいですね。歌い回しの巧みさは当然として、秘めた感情をせつせつと歌い上げるところが愛されるわけでしょうか。
「ラヴ」は、昨年ヒットした映画「スウィング・ガールズ」のエンディング・テーマでも使われましたので、日本の若い世代にもまたまた愛されることとなりました。

ホーギー・カーマイケル作曲の「スターダスト」の名唱の中で、彼の歌うバージョンが特に有名ですね。美声ではないのですが、少し渋く温かみのある声です。このようなスロー・バラードには格別の雰囲気を醸し出しています。

このアルバムに収められたジャズやポップスの名曲の数々を聴いていますと、古き良き時代のアメリカを彷彿とします。音楽が多くの人に夢を、喜びを、感動を一杯与え続けられた時代なのでしょうか。

ヘビースモーカーだったナット・キング・コールは、１９６５年に肺がんのため４８才の若さで亡くなりました。本当に働き盛りの惜しい死でした。