Jazz 〜ジャズ専門店〜

Budddddddddddddddddddddddddddddddddddy
Ｂｕｄｄｙ　Ｒｉｃｈビッグバンドの名盤と言われるＣＤである。ライブ録音を含んだもので、日本でも比較的有名で、よく演奏される曲の多い一枚。リーダーはもちろんドラムのＢｕｄｄｙ　Ｒｉｃｈなので、ドラムはだいぶ激しい。そのためノリは非常に良いが、ホーンセクションがそれについていけてないところが目立つ。音楽としてもそこまで単純ではないのに、最初から最後までガッツリ激しくいっているので、少々つまらなく感じるところもある。 しかしながら、日本人好みの演奏であり、日本人のイメージするビッグバンドと一致する作品だと思う。
バディ･リッチ楽団のベストアルバムのひとつです
バディ･リッはが１９６０年台後半にモダンなビッグバンドを再結成してから１９８８年に亡くなるまでメンバーを入れ替えつつも頑なにビッグバンドを経営し続けました。このアルバムは、その期間中の前期に作成されたものですが、当時、大学のビッグバンドがそれまではカウント･ベイシー楽団ほとんど一色で取り上げていたのが、バディ･リッチ楽団の出現を機にリッチの曲を取り上げるようになりました。このアルバムに収録されてタイトルにもなっているBig Swing Faceは早稲田大学ハイソサエティ･オーケストラなどがこぞって演奏をしていました。タイトルになった曲だけあって、他の楽団では出来ないほどスイングした曲です。リッチはバンドをスイングさせることに徹しており、特にピアノソロが抜群です。その他の収録曲も、それ以後楽団の定番になった曲が多く含まれています。最高にスイングするビッグバンド・ジャズを聴きたい方、これは絶対にお勧めです。
明るく元気になれるＪＡＺＺ
JAZZといえばムーディとか大人のイメージだったけれど
とってもパワフルで明るく、ドライブでガンガンに聴くと
ノリノリで楽しそうです。目から鱗でした。
こんなJAZZもあって然るべき！今まで知らなかったのが
ホント、勿体無かった気持ちです。
ドラムソロ、カッコよかったなぁ。
バディリッチ・ビッグバンド最盛期のライヴ
60年代後半、ビッグバンド業界が瀕死の状態にあったとき、フレッシュな演奏で業界に活を入れたのがリッチの率いるこのバンドだった。リーダー以外はほとんど無名の若者たち。最初のうちは オリヴァー・ネルソンなど名手のアレンジを採用していたが、その後アレンジも若手にまかせるようになり、次第にスケールが小さくなっていく。しかしこのライヴ・アルバムはバンドの最盛期をとらえたもので、かっこいいノリやすいアレンジが聴ける。ロック色が強く、当時の若い世代にすんなり受け入れられたのも肯ける。

ドラマーがリーダーなのでドラムソロが多め。ソロをとっていないときもリッチはテクニックの限りをつくしてバンドを鼓舞する。恐るべきパワーだ。年齢を感じさせない感覚の新しさにも感心する。メンバーのソロもさすがに若者らしい勢いがある。ただ、大物がいないなあという感じは否めないが…。面白いのはリッチの娘がヴォーカルを聴かせる（8）。初ステージなのでアルコールを飲んできたという話だが、これが実にかわいい。
７０年代への・・・
このアルバムは、７０年代に入ってからのアルバムよりも聞きやすい物ではないでしょうか？（JAZZ的なと言う意味合いで）
Drummerがリーダーではあるが、決してビート主体のバンドではなく全体的にもバランスの取れた仕上がりになってます。

ベイシーやエリントンも良いが、より現代的なビックバンドが好きという事ならバディーリッチ・オーケストラはオススメです。
オリジナル版＋未発表曲９曲も入ってるので、LPしか持ってない人もどうぞ！

「Beatrice」にシビれる
　1986年に発売されたアルバムだから、もう20年近く経つのか。一曲目の「Beatrice」が気に入り、オリジナルが収録されたサム・リバースの『フューシャ・スイング・ソング』が聴きたくなり、中古LPをようやく探して1万円近くで購入したのを懐かしく思う。今は『フューシャ・スイング・ソング』もCD化されており、血眼になって探す必要もないのは羨ましい限りだ。
　さて、本作ピアニストがいない分ジョーヘンのソロが多く、ジョーヘン節をたっぷり楽しむことができる。ジョーヘンのライブというと『Joe Henderson Quintet at the Lighthouse』や『Joe Henderson in Japan』が印象に残る。この2作は非常に熱いライブである。それに比べて、本作は円熟した味わいを感じさせ、落ち着いた雰囲気になっている。70年代の熱いジョーヘンが一番好きなのだが、これもこれで悪くない。
　
みごととしか言いようがない。
６０年代にブルーノートにリーダー、サイドとして多くの録音を残しながらも、７０年代の多くを不遇に過ごしたジョーヘンが、ブルーノートの復活に伴い、ヴィレッジヴァンガードでのライブを収録したアルバムで堂々たる存在感をアピールした傑作。
６０年代の録音を聴いても、ジョーヘンのテナーは、充分にすごいのだけれども、それを更に上回る演奏だ。
ライブであることと、ピアノがおらず、じっくりとジョーヘンのテナーを堪能するには最適だ。
これ以降のヴァーヴにおける大活躍の序章。といってよいだろう。
地味だけれども、じっくりと聴き応えのある作品。
好ライブ盤
1988頃?Somethin'else(懐かしい〜)からvol.1,2と2枚に分かれて出てましたけど、ほんとにあっという間に消えましたね。(ていうか、一枚2800円で二枚だから、かなり高価なブツだったなあ)こうやって2枚組みになって再会できるなんて、とても嬉しいっす。
内容的にはRon Carter、Al Fosterのトリオ。もういかにも!どこを切ってもジョーヘン、といったアルバムですな。確かにヘンなピアノは入れなくて正解でしょう。
　Beatriceって、あのSam Rivers作曲なのね。思わず彼のアルバムも久しぶりに聴きなおしてみちゃいました。
ジョーヘン節　ここに極まる
晩年まで精力的に活動したジョーヘンが、ピアノレスのトリオで
オノレのもてるものを全て吐き出した、といった感じの作品。
辛口の人間から見ればジョーヘン手癖全開、曲も本人が好きなのばっかし、、
などと書きそうであるが、ジョーヘンファンにとってはジョーヘンフレイズが
これでもかと詰まっているこのアルバムは至極ありがたいモノではないだろうか。

録音は新し目でクリアではあるが、温かみのある録音で、聴いていて
GRP的な鼻につく感じは皆無である（筆者がGRP嫌いなので、、）。

晩年のため、黄金期のような吹っ切れ方は無いが、自分のやってきた事を
ひとつひとつかみ締めながら振り返っているような、吹いてる本人が
シミジミしてそうな、そんな雰囲気のアルバムです。

下手にピアニスト入れるよりはよっぽど良く仕上がっていると思います。

ジョーヘンの晩年の作品の中では一番ジョーヘンしている快作だと思います。

このアルバム何から何に渡っていいです
まず曲数、20曲入りです、トータル73分11秒らしいです しかも10からはボーナストラック 何故か、もともとの曲よりボーナストラックの方が多い！ しかもボーナストラックも本編と同じ質を持ってますから なんて太っ腹なオマケなんでしょ あと、ライブで古い音源なわりに音もなかなかいいし なんと言ってもライブ感が溢れてるというか 何かライブハウスの空気をも録音したって感じになってるんですよ 楽しげなサラヴォーンのおしゃべりにギャグ ガハハと笑うおっさん連中 にゃひひと笑うサラヴォーン マイクにガツン！の音も入っていたり 全体にめっちゃリラックスした感じで楽しげ スキャットもノリノリで、バラードもしっとり さらに何がいいって、編成のシンプルさですね バックがピアノ、ベース、ドラムだけなんでサラヴォーンの歌がより引き立つというか まさに独壇場状態のサラヴォーンが聴けるんですね
実録ものジャズ・ボーカルの最高傑作
エラ、カーメンなどにも素晴らしいライブ・アルバムがあるが、どれか一枚を、といわれたら、私は躊躇なくこのアルバムを挙げる。
バップ初期の頃から活躍していたサラだが、若い頃はどことなく歌が堅く、滑らかさに欠けていたように思う。
したがって、彼女の全盛期はこのアルバムを含むマーキュリー時代ということになる。
マーキュリー時代の膨大な録音は、一時期完全な形でＣＤ化されていたが、今では本作のような一部のものだけが入手可能となっているのは寂しい限りだ。
このＣＤにおけるサラの充実ぶりも素晴らしいが、クラブにおける実況録音ならではの、ユーモア溢れるアドリブの妙が楽しめることも、代表作としたい理由の一つである。演奏途中でマイクにぶつかり、”ボコッ”とすごい音を立てたことを、すぐさま歌の中に取り入れて、客席の笑いを取るあたり、まさにジャズ・クラブならではのくつろぎといえるのではないか。
ピュアでリッチな大人の時間
　1957年シカゴの「ミスターケリーズ」で録音されたサラの代表的ライヴアルバム。ジミー・ジョーンズ、リチャード・デイヴィス、ロイ・ヘインズという、おそろしく贅沢なトリオが伴奏をつとめる。今さらいうのも、というくらいの名盤にボーナストラックがたっぷり加わって73分に及ぶ長時間収録になっている。

　聴衆の一人になったつもりで聴いてみよう。リラックスしているし、チャーミングだし（ぶりっこしてるわけじゃないので誤解のなきよう）、サービス精神も十分だし、充実した「大人の時間」が過ごせる。全体の印象は少々渋いが、空間がせまいという理由もあるだろう。大向こう受けをねらった歌い方でなく、すぐ目の前にいる聴衆に語りかけるような歌い方をしているのだ。バラッドではとくにそう感じる。しみじみとした情感。その一方で、エラの十八番（おはこ）“How High the Moon”で聴かせるスキャットも楽しい。伴奏陣ではヘインズが素晴らしい。でしゃばらないがサラに敏感に反応して粋なバックをつけている。

買って一生持っていて、大事な人にも紹介したい一枚
2002年7月フランス・アンティーブ・ジャズ・フェスティバルでのライブ。『Inside Out』、『Always Let me go』と2作続けてインプロビゼーションを聴かされ2年も間が開いたので、なぜかものすごく彼等の演奏するスタンタード・ナンバーが懐かしく感じられたのはぼくだけだろうか。 本作では何故かゲーリー・ピーコックのベースがとても目立つ。スタンダーズ全部の中でも一番冴えまくった演奏をしている。『Butch & Butch』あたりの指さばきなどは、何故かペデルセンのそれを連想してしまった。 素晴らしい彼等の今の音楽に言葉を失い、ただ聴き続けていたい気持ちでいっぱいだ。買って一生持っていて、大事な人にも紹介したい一枚だ。
美しくもエキサイティングな演奏
近年の作品のなかでも高い一般的評価を得ているアルバムだ。 私が持っているキース･ジャレットは即興ソロが中心だが、トリオ編成での軽快なスウィング感が素晴らしいこれも一聴して気に入った。 モチーフはスタンダード曲ということで、リラックスした場面もあるが、緊張感をみなぎらせた奔放な演奏を繰り広げつつも、それを決して難解ではない美しいフレーズとして聞かせる手腕がやはり真骨頂、さすがだ。
無敵のグルーヴ
芯のあるタッチ、タダモノでないグルーヴ、すばらしい限りです。聴けばすべてが納得できましょう。「またスタンダードか」などと思いようもない。ジャズはやる曲に意味があるのではなく、演奏の仕方に意味がある。
一家に一枚
ジャズ、お洒落でちょっと興味があるんだけど、音楽に詳しいわけじゃないから何買ったらいいか解らない。って人はまずこれを買えば間違い無いんじゃないでしょうか？　パッケージもお洒落だし、キースジャレットって大御所がピアノやってるので、同じ曲でもこうも違うのか、と。このCDを機会にジャズにはまってしまう人もいるかもしれないっすね。音楽にうるさい人にも堂々と進められるCDです。このCDを聞きながらだと、普段の食事や晩酌もいつもより良い気分になれました。星５つです。２曲目のピアノはすごく心に残ってます。ちなみに、パリ生産のものはパッケージが違っていたものを見かけました。
買って一生持っていて、大事な人にも紹介したい一枚
2002年7月フランス・アンティーブ・ジャズ・フェスティバルでのライブ。『Inside Out』、『Always Let me go』と2作続けてインプロビゼーションを聴かされ2年も間が開いたので、なぜかものすごく彼等の演奏するスタンタード・ナンバーが懐かしく感じられたのは僕だけだろうか。

本作では何故かゲーリー・ピーコックのベースがとても目立つ。スタンダーズ全部の中でも一番冴えまくった演奏をしている。『Butch & Butch』あたりの指さばきなどは、何故かペデルセンのそれを連想してしまった。

素晴らしい彼等の今の音楽に言葉を失い、ただ聴き続けていたい気持ちでいっぱいだ。買って一生持っていて、大事な人にも紹介したい一枚だ。

黄金時代の記録
1956年カナダでのライヴ。ハーブ・エリスがいたころのライヴでは“On the Town”もCD化されているが、こちらの方が知名度が高い。演奏はどちらも最盛期のピーターソン・トリオを堪能できるもので、できれば併せて聴きたい。

今さら言うまでもないが、三人の圧倒的テクニックには脱帽するしかない。技量にまかせて乱暴に弾きとばすことはなく、イマジネーション豊かなソロを聴かせるのもかれらの音楽性の高さを証明している。ピーターソン・ファンならずとも、ジャズ・ライヴの代表的アルバムとして、持っていて損はない。「名盤」の名に恥じない必携アイテムとして強力にお奨めする。
ついでながら、CD化にあたって追加された5曲（未発表テイク）も素晴らしい出来映え。ジャンゴの（7）、10分近い（8）など、ドラムレスでここまで迫力ある演奏ができるなんて、いやはや。