Jazz 〜ジャズ専門店〜

双頭アルバム
７７年発表のいわゆるヨーロピアンカルテットによる作品。名義は、キースジャレットなのですが、何と言っても、秀逸なのは、ｓａｘのヤンガルバレク。キースとガルバレクの双頭アルバムといっても良いほど、ガルバレクのアルバムへの貢献大です。 サウンド的には、哀愁漂う、まあ、ヨーロッパの香りがプンプンするもの。で、それに、最も、影響しているのが、ガルバレクの甘いｓａｘ。いやあ、聞きほれてしまいますね。 ケルンコンサートと比較して、レビューされている方も多いようですが、サウンド的には、異なるものなので、購入される場合は、注意が必要。ただ、レベル感でいえば、ケルンコンサートに、十分、比肩しうるものだと思います。 スタンダーズとは、全く、異なるアプローチ、サウンドですが、キースの異なった味わいが聞ける名作です。一聴されてみてはいかが？
氷のサックス・魂のピアノ・・でもとてつもなく暖かい
このアルバムはキース・ジャレットの作品ではあるが、ヤン・ガルバレクの作品としても素晴らしい出来栄えだ。この人のソプラノ・サックスを僕は氷のサックスと例えたい。氷といっても冷たいのでなく、氷のように強く美しいのだ。最初にこの人の「ウィッチ・タイ・ト」のサックスを聴いた時の感動は今も忘れられない。ジャレットのピアノも全アルバムで一番暖かい気がする。忘れる事ができない、何度も何度もこれからも聴くであろう名盤。
生きていてよかったと思わせてくれる名曲・名演
本作はどの曲も美しい粒ぞろいの見事な演奏ばかりで、キースの諸作品の中で、ケルンコンサートとともに２大巨峰を形成する、奇跡的な作品だと私は思う。特にタイトル曲とCountryが好きだ。CountryでBaseがリードをとり、その後キースのピアノが入ってくる瞬間は筆舌に尽くし難い。大げさでなく、このような演奏を聴けるなんて、人生捨てたものではない、これまで生きてきてよかった、と前向きな気持ちにさせてくれます。そんな、キースたちからの素晴しい珠玉の贈り物です。
ECMの名手たちが織りなす珠玉の名作
1977年の録音でキース・ジャレットがECMに残した最高傑作です。メンバーはサックスに「北欧のコルトレーン」ヤン・ガルバレク、ベースにパレ・ダニエルソン、ドラムにヨン・クリステンセンといういわゆる「ヨーロピアン・カルテット」という構成ですが、まったく同じメンバーとしては1973年のアルバム「ビロンギング」以来の4年ぶりの再会ということになります。 ジャレットとガルバレクという2人の巨匠が生み出すメロディーラインの美しさ、そして比類なきリリシズムと叙情性は、同じメンバーによる前作「ビロンギング」と比較すると格段に向上し、それにECMの名プロデューサー、アイヒャー氏の味付けがブレンドされた名曲の数々は、ため息がでるほどの魅力に満ちています。やや消化不足に感じられたジャレットに内包する内省性は、名手たちが生み出すメロディーによって確実に昇華され、聴く者の心を揺さぶるのです。特に4曲目「Country」で聴かれる2人が作り出すあまりにも美しすぎる音の世界は、ECMのみならず90年代のジャズシーンの中でベスト10には確実に入る名曲中の名曲です。かれこれ20年以上前から聴いていますが、いつも新鮮な気持ちにさせてくれます。この曲だけでも★５つを進呈したくなるほど。 しかし、ガルバレクほど組む相手によってまるで違う印象を与えるサックスプレイヤーってほかに見当たりませんね。
爽やかな風が部屋を駆け抜けるような雰囲気のアルバムです
キースも難解な作品が多いので、緊張を強いられるため、『ケルン・コンサート』以外は、あまり聴きません。

親しみやすいアルバムでは、この『マイ･ソング』が挙げられます。
ケルンでの伝説のコンサートの後、彼が、北欧の名ミュージャンと録音したのが、この作品です。
1977.11にオスロで録音し、ヤン・ガルバレク（サックス　この人がとても雰囲気のあるあたたかい音を出しています）、
パレ・ダニエルソン（ベース）、ヨン・クリステンセン（ドラムス）、の４人のクァルテットです。
後の２人はあまり良いとは思えないのですが・・。

ポピュラー・ミュージックの雰囲気を漂わせますが、
この時代はフュージョンが台頭しだした頃で、音楽的には、よりポップなものを目指していたのでしょう。
後の「スタンダード」シリーズにつづくようです。

２曲目の「マイ・ソング」を休日の朝に聴くと、
爽やかな風が部屋を駆け抜けるようで、一日がとても幸せな気分で始まります。
透明感のあるピアノはキースそのものですが、ヨーロッパに行ったことで、
きっと彼の人間性にも良い影響を与えたのでしょうね。

深夜に聴くとホロリとする
６３年録音だから、もう４０年以上も前のアルバムだが、こんなおしゃれなアルバムはなかなかない。バレルと言えば５７年のブルー・モードや７５年の「エリントン・フォエバー」も名盤として名高いが、なんといってもベストはこれ。いわゆるジャズ・スタンダード・ナンバーは入っていないけど、どの曲も洗練された美しさだ。もちろん、スタンリー・タレンタインのサックスもいいのだけれど、無名のビリー・ジーン・イングリシュ（ドラム）やマジョール・ホーレー（ベース）も小粋な演奏を繰り広げる。アルバム・タイトルではないが、深夜に聴くと、ホロリとする。（松本敏之）
ほんとうの大人の夜のニューヨークのたたずまいがする・・・
Kenny Burrellは、数年前に大阪のブルー・ノートでのセッションを楽しませてもらいましたが、久々にCDを買いました。
まさに、MidnightBlue!!
ほんとうの大人のジャズですね。夜のニューヨークのたたずまいがする感じがします。
ミッドナイトブルー
Ts.Stamly Turrentine
G.Kenny Burrell
B.Major Holley Jr
Conga.Ray Barretto
男の辛口
ブルー･ノートのRVG editionになってるし、色々なところでリコメンドCDになってる。でも、知ってる曲ないし、ほとんどバレルさんのオリジナルだし、と弱気に手を出せずにいました。

でも、ついに買ってしまったわけですが、大満足です。オリジナルがかっこいいんですね。この人のメロディーセンス素晴らしい。特にタイトル曲の4と7曲目なんて、たまらないですねぇ。

タイトルが示すように、夜が非常に良く似合うアルバムです。部屋の明かりをちょっと暗くしたくなります。これを聞きながら、夜の散歩にでも行きたくなってしまいます。

編成がいいですね、テナーにスタンリー･タレンタインこの人、渋くて、辛口でよくあってます。あとベース、ドラムで終わらずコンガが入っているのがまた効いてますね。
ジャズギターやる？
おもわずジャズギターをやりたくなる名盤（私もそうでした）！カッコいいジャケット通りにカッコいい演奏が詰まってます。スタンリー・タレンタインもクール！ブルージィーで聴き易く初心者にもオススメです。特にタイトル曲は深夜ウイスキーをチビチビやりながら聴くとハマリますよ〜。

常に映像的
Wayne Shorter(tenor sax), McCoy Tyner(piano), Reggie Workman(bass), Elvin Jones(drums) 1964年8月3日録音 僕にとってショーターの創る音楽は常に映像感があってとても愉しいものだ。本作で云えば タイトルトラックの「JuJu」をはじめ「House of Jade」や「Mahjong」辺りが空想力を刺激 してくれます。 なかでも特に好きなのは「Mahjong」。これは僕が麻雀好きということもあって色んな連想 ができて面白い。ショーターの独特な語り口に、マッコイの弾力的且つ創造的なピアノタッチ が合わさり、なにより繊細で器用なスティック捌きをするエルヴィンが加わればもう素晴しい 物語が完成するんですよ。 その他も聴き手に与えるスピード感が素晴しい「Yes or No」など良い曲が揃ってる好盤です ね。是非ショーターが創る独創的な音世界と奇妙にうねる吹きっぷりを堪能してみて下さい。
色々ご意見はあるのは覚悟で…。
ポストコルトレーンだの、マイルスバンド在籍時に二日酔いでレコーディングに来てT.ウィリアムスに殴られただの逸話に尽きない御仁、“NATIVE DANCER”での音楽的な意味での飛躍、その後のウェザー以降での活躍も十分に知られるところですが、御仁名義でのアルバムでは、最も自分がまわした回数が多い作品です。 １曲目のイントロから、当時としては、いや、現在でもやはりインパクトはあり、何といってもB.マルサリスもちょっとだけタイトルを変えて（ORとANDの違い、日本人には理解できないニュアンスのような気も…）カヴァーした曲も入っており、E.ジョーンズのポリリズムもTOO MUCHにならずに聴き入ることができるので、私自身は4に漬かっていた時期としては最高の出来だと考えています。“SPEAK NO EVIL”もいいですが、当時の御仁が凝っていたある意味での難解さが溶けているように感じます。 参加作品も極めて多数に亘り、何から聴こうか迷っている方には是非お薦めしたい作品。
ブルーノート２作目の人気アルバムです
６４年発表の、ウェインショーターにとってブルーノート２作目のアルバムでバックでは当時のジョンコルトレーンカルテットに在籍したｐのマッコイタイナー、ｄｒのエルビンジョーンズがプレイしています。ショーターを始め、タイナー、ジョーンズのプレイももちろん素晴らしいのですが、やはり聴き所はショーターの作曲能力ではないでしょうか。当時のショーターが影響を受けていた黒魔術を題材にしたミステリアスな１曲目やジャズロックぽい５曲目を始め、ショーターの人気曲が収録されています。 ショーターの作る楽曲を、腕利きたちの素晴らしいプレイで聴けるアルバムです。
仮想コルトレーンにして完璧なショーターサウンド
マッコイ･タイナーとエルビン･ジョーンズを擁しながらコルトレーへのオマージュやエピゴーネンに終わらないショーターの個性が強く打ち出された傑作。標題曲JujuやYes or Noが有名だが、高校二年の時に偶然ＦＭで聴いたMahjongが印象的で忘れられない。曲名からして、マージャンなんておよそ題材にもなりそうにないし、いったいなんのことやらといぶかしく思ったものだ。ところが、なかなか渋く盛り上がりのある曲想に感心した。当時まだ知らなかったモードという手法であることも後から知ったのだが、ジャズの不思議さを刷り込まれモーメントであったといえそうだ。まもなく、本格的にジャズを聴き始め、例に漏れず帝王マイルスに興味をもった。そしてショーターがマイルスのコンボにマイルス・イン･ベルリンから参加していることもわかり、ますます興味を持ったのだった。ジャズとの出会いの時期に聴いた１曲がこれほど新鮮な感動を与えたのは、やはりショーターの個性と並外れた才能のなせる業なのだろう。
「Yes or No」でトリコじかけに
　まだジャズに詳しくなかった頃に出会った一枚。当時はマイルスを聴いていて、その中でショーター作った曲が気に入り、ショーターアルバムを揃え始めた。とにかく「Yes or No」がカッコいいなぁ〜なんて聴いていた。今思うと、この曲はコルトレーンのアトランティック時代の曲作りを踏襲したものだと思うが、コルトレーンとショーターでは音色もタイム感も違うため、しっかりとショーターの個性が出ている。「Yes or No」に限って言えば、フレーズ自体はかなりの部分が最初から決められていたのかもしれない。それは、普段のショーターのアプローチはもう少し抽象的だから。コルトレーンの「ジャイアント・ステップス」のオルタネイトテイクを聴くと、大体フレーズの流れが決まっているのが分かるから、ショーターもここではかなりの部分のフレーズを事前に用意していたのではないかと推測できる。（この曲のオルタネイトテイクあればなぁ）この曲は本来呪術的な曲作りをするショーターにしては異質である。

　他の曲でもコルトレーンカルテットのメンバーに煽られて水準の高い演奏が堪能できる。エルヴィンのドラムとマッコイのヴォイシングが聴こえるだけでコルトレーンカルテットそのものなのだが、曲もサックスのフレーズもウェインの個性が強く、コルトレーンの二番煎じには陥っていない。さすが現在まで第一線で活躍するワン・アンド・オンリーなプレーヤーである。

まごうことなきECMの傑作
'89年のモントリオール・ジャズ・フェスティバルでのヘイデン8daysの一日、ジスモンチとのデュオ・ライヴ。 どこかのレビューで、このデュオを「水墨画」と「極彩色の油絵」に例えていたのを記憶しているが、まさに言いえて妙、である。前者がヘイデン、後者がジスモンチを形容しているが、 その対比が得も知れず聴き手を魅了する。 ジスモンチには、一言で言い表せない独特の個性があり、それは時に好き嫌いがはっきりと分かれるほどのものであるが、ここでのヘイデンとのやり取りでは、その個性の良い面が上手く引き出されているように感じる。個人的には時に奔放に跳ね回るジスモンチのピアノがたまらなく魅力的である。 まごうことなきECMの傑作の一つ、でしょう。
ヘイデン最高のデュオ作品
独特のベース奏法と美しいメロディが印象的な楽曲。チャーリー・ヘイデンといえば、まずこの２つが思い浮かぶ。そして、この２つの特徴を堪能できるのがデュオという演奏形式である。そのことを本人も知ってか、ヘイデンのデュオによる作品群は殊のほか多い。 そんな数あるヘイデンのデュオ作品の中で最も完成度が高いものと言えば、ブラジルの鬼才エグベルト・ジスモンティと共演した本作であろう。何故か自身のリーダー作以上に気合の入りまくった演奏をするジスモンティに圧倒されるが、そんな彼を支えるヘイデンもまた凄い。特に「マラカトゥ」「エンファミーリア」の美しさにはただただ感動するばかりである。 ヘイデンのファン、ジスモンティのファン、ＥＣＭのファン、ジャンルに関係なく良い音楽を聴きたい人は、迷わず買うべき奇蹟的な傑作。 評価／１００点中９５点
感動せずには聞けません！
私はキース・ジャレットからジャズピアノを聴くようになった口ですが、このＣＤを聞いてGismontiに乗り換えました。なんというかキースより人間的暖か味があるとでも言うか･･･。ブラジル出身というもの関係してるんでしょうか。ギター演奏も素晴らしい。
しかしCharlie Haden の名前が先に来てるのは何でなんだろう･･･。
やっぱり知名度が劣るせいかな？

ともかく鳥肌ものの音のさざ波に思わず感情が高ぶること間違いなし。
ジャズにこだわらず、良い音が聴きたい！という方にオススメです。

ジャズファン必修科目!
「盟友ブッカー・リトルとの初邂逅」なんて文字が帯に踊ってたりしますが（いや、おっしゃる通りなんですが）、初めて聞いた時は「誰なんだこのドラマーは!?」が素直な感想でした。

不出世の名ドラマー、ロイ・ヘインズその人です。B面オープナーの<４>で、ジャンプ感あり過ぎなテーマを複雑なハーモニーで超高速で飛ばしていくフロント２人を、これまた独特なポリリズムで煽っていくそのお姿は、もーシビレまくリでした。five spotの作品を聞くまでは、ヘインズ-バイアード-カーターのリズム隊がドルフィーにはジャストフィットだと思ってましたが...

フロントを分かつドルフィーとリトルの挑戦的な掛け合いを、バードを肴に楽しむA面はもちろん必須科目ですが、ドルフィーの暖かい演奏が絶妙な曲順で楽しめるB面が僕的にオススメ。

全員一丸となって相乗的にノッていく<４>、フルートでマル・ウォルドロンの名曲をしっとりと歌う<５>、コードにとらわれない肉感的なアルトの"独唱"（名演!!）で泣かされる<６>、そして間を置かずイン・テンポで始まる、リズム隊の繊細さが際立つ<７>。

生きの良いバトルものを何枚か聞いた後、シメに本作のB面をかける事が多いです。優しい気持ちになれます。自らの内面をえぐり、吐露し、あくまで肉声への肉迫にこだわった渡欧後の作品群もまた、この夭折の音楽家の大切なドキュメントですが、演奏型式や楽器本来の音色を残した本作も、人間味溢れる名作だと思います。
人間の記憶のリズム感の極地
ブッカー・リトルとの共演で最高の演奏を聴かせる本作こそ偉大なるエリック・ドルフィーの最高傑作だと思う。特に「Miss Ann」での左右チャンネルに別れて出てくるアルトとペットの音感は既に人間の記憶のみがなせるリズム感の極地だと断言できる。本作を聴かずしてサックスを語る事なかれ。