Jazz 〜ジャズ専門店〜

圧巻のライブ。聴くというより体験に近い。
2.On Broadwayではギターソロとユニゾンのスキャット、5.Greatest Love of Allはホイットニーヒューストンが歌って大ヒットした曲ですが、彼の歌もなかなか味があります。 彼は何度もヒット曲を出していますが、今聴くとCD化の際に音質が損なわれていて精彩に欠ける場合が何故か多い。このアルバムはライブということもあってまったく別物です。 曲はあくまでメロウ。だけど例えば途中で「俺はギター弾くんだ！」っぽいことを叫ぶところがあるんですが、全編まさにその通り。音楽に託したギターに対する敬虔な情熱、ライブに臨む彼の気合い、一期一会の奇跡的な音使い。何度聴いても全身全霊を持っていかれます。アルバムにしてくれて本当にありがとう。
最高！その場にいたかった
本格派のジャズ・ギタリストとして面目躍如の一発、最高の一言につきるライブ。 彼自身大変楽しんだと語るＨ・メイソンのジャストのリズムの上でベンソンのギターは 縦横無尽に動き回る。「オン・ブロードウェイ」はじめボーカル曲も多いが、ギターの 聞かせどころとのバランスが絶妙だ。そしてこのアルバムのクライマックスはＳ・ワンダー 作の「我らのウエス」だ。名前のとおりウェス・モンゴメリーに捧げられたこの曲では 本家を凌ぐオクターブ奏法でメロティを奏で、鳥肌もののスピード感あふれるソロに移る。 こんなライブでは、その場に居合せたらさぞかし酒が旨かろうと思う。
音も良くなって値段も安くなって
旧盤と比べると音質は全然違いますね。一つ一つの楽器の分離が良くなった。得に埋もれがちだったキーボードの音色がよく聴こえるようになっています。ライブの臨場感も増していますね。内容はジョージ・ベンソンの黄金期のものですから、冴え渡るギターが聴けます。それにしてもこれからCDをコレクションをしていく人が羨ましい。安くて音質の良いものが手に入るんだから。私もよほど気に入っているものはリマスター盤に買い換えたりしますが、全部というわけにはいきませんからね。
帰りたい、、70sに(^^;
'76年の"ブリージン"で一気にスムース＆メロウの筆頭に踊り出た感のあるG.ベンソン(g)。路線もそのままに、ライブでのプレーが楽しめる作品です('78年作)。 錚々たる面子を従えての演奏は、なかなかどうして、キッチリとした技術に裏付けられた堂々たるものです。無論、G.ベンソンのgとvoに注目するのが王道(？)ではありますが、[2]でのソロだけでなく全体的にリズム隊(ds-H.メイソン、perc-R.マクドナルド)のドライブ感がイイと思うのです ＃個人的には、スロー系でのドライブ感は曲の命かと。 極めつけ(？)の[5](後年、H.ヒューストンのカバーで大ヒットしましたが)といい、タイトルの"Weekend In L.A."といい、何だか70sの米東海岸に対する情景のようなものが喚起されるんですねぇ。 ＃70sに帰りたーい、って叫びだしそうです (^^; そして何よりの隠し味(クレジットに載っているので隠れてはいませんが)は、N.デ・カロのアレンジメントにあったりします。 P.アップチャーチ(g)、S.バンクス(b)の他、J.ダルト(key、p)、R.フォスター(key、synth-prog.)が堅実なプレーで支えています。この２キーボードはちょっと贅沢な感じがしますね(^^;
ソフト・アンド・メロウの傑作
もうふた昔も前になるだろうか、ソフト・アンド・メロウという言葉が
幅を利かせていた時代、このアルバムも２枚組のＬＰレコードとして
「メロウなロスの週末」というタイトルで店頭に並んでいた。
ソフトとかメロウとかいうと軟弱な感じを受けるが、ジョージベンソンは
決して軟派なミュージシャンではない。

バックを固めるているのもハービー・メイソンやフィル・アップチャーチ
といった名手たち。ベンソンは彼らをバックに圧倒的なテクニックに裏打
ちされた完璧なステージを繰り広げる。
最高のジャズ・エンターティメントである。

選曲かなり良し！
Bob Jamesの中期？のフュージョンは割と好きでLP版は４枚ほど所持しております。今はそれをパイオニアPDR-D7にて自分なりのベストCD-Rを作成し聞いており、ほぼ満足状態でしたが、なにかメーカー製の良いベスト版のCDがあればと思いさがしておりました。アマゾンで検索していてこのCDを発見し、曲目に Shepherd's Song（羊飼いの歌）が選曲されていたので、まよわず購入いたしました。なにせこの曲が中期では一番好きなので・・（アルバムH)メジャーレーベルのベスト版にはない選曲のよさがすばらしい。心配だった音も文句なし！存在する意味のあるベスト版です。
特にdisc1はおすすめ
主に初期の作品から選曲されたdisc1は特におすすめです。スティーブガッドの強烈なドラミングで有名なNight On Bald Mountain、ロバータフラックのカヴァーのFeel Like Makin' Love、ヒップホップネタにもなっているNautilusと、1stアルバムから三曲続けて収録したオープニングが最高。アールクルーとの双頭アルバムからのKariも良い。

初期〜中期のボブジェームスの仕事をあますところなく伝える好盤。

一見フツー、気づけば聴き入ってる。
明るい。子気味よくタイトなビート。カラッとしたピアノが空に広がっていく。そんな感じです。 ■メンバー key：ジョーサンプル ds：スティーブガッド b：マーカスミラー、ジェイアンダーソン perc：レニーカストロ syn：ジョージデューク 他 収録：LA 発売：1997.7.29 レーベル：ワーナーブラザーズ プロデューサー：ジョージデューク、ジョーサンプル
ジョーさん、最高ですね！
比較的最近出た彼のアルバムの中では一番好きです。ご自身の有名曲のセルフカバーをされている訳ですが、シンプルにまとまって、なんだかジョーシンプルという感じなんですけど。レニーカストロ→ジェイアンダーソンのタッグと、スティーブガッド→マーカスミラーのタッグの２組のリズム隊の使い分けが実にセンス良くまとまっています。２曲目の"I'm coming back again"で、ダイアンリーブスが実になんとももはや、素敵な素敵な歌声を聴かせていて、その時のスティーブガッドの繊細なバッキングときたら、ため息ものです。はっきりいって、オリジナルのアレンジや演奏より、こっちの方がリズムをアップデイトさせただけあって、すっきり楽しく聴けます。僕が聴いた中で一等賞は、８曲目の"Free as the wind"。マーカスミラーとスティーブガッドの上で、それこそ風のようにピアノを弾くジョーさん。素晴らしいです！
スムーズジャズ＝ピアノ
ジョージデュークをプロデューサーに迎え、過去の作品を録音しなおしたもの。コンピレーションとも言えるわけだけれど。

こういう企画はリスク面のほうが大きいと思われる。なぜなら、オリジナル録音時の輝きを越えるのは至難の技だから。相当企画会議＝ブレーンストーミングしないと無理かも。逆にミュージシャンは安全地帯に残留できるのだが。聴いてみると、あんまし変更点はないように思われる。ジョージデュークの起用もあまり必然性が感じられない。

皮肉なことに今、『リチャードティー』の昔のアルバムのほうが売れているのだ。ピアニストとしてはリチャードのほうが人気が根強いみたいね。
現状維持つううことで。１０点中５点

心が洗われる
若いころ、彼女と海沿いをドライブしながらよく聴きました。
前作フィンガーペインティングも大好きです。
昔ＬＰを持っていましたが、いつの間にか手元からなくなり、探し回ってめぐり合いました。
やさしく、繊細な音色が大好きです。
心が洗われます。涙が出そうになります。ほっとします。
涙チョチョ切れ
25年ほど前ＬＰを聴き、カセットを擦り切れるほど聴きました。海沿いの夕日を眺めながらよく彼女と聴きました。あのころが懐かしいです。時が過ぎ、ＣＤを探しましたが見当たらず、最近になり探し当てました。いいものは何年たっても色あせることなく記憶に残ります。
涙チョチョ切れます。
世代が変わり、子供たちも大好きです。
ジャズというジャンルを意識しないで聴くと　素晴らしさが判る。
前作「フィンガー・ペインティング」がヒットしたお陰で、このアルバムは、一聴イージー・リスニングに聞こえてしまい、当時の評価は残念ながら低かった。しかし、「ジャズ」という固定観念を忘れ、素直に聴くと、素晴らしく美しいメロディにため息が出ます。ＬＰで聴いてから、ようやくＣＤで聴けるまで、待ちました。やはり、ため息が出ます。１日の終わりに聴けば、ガットギターの優しい音色が体に染みこんで、１日のストレスが軽くなる。そういうアルバムです。記憶によれば、ブルー・ノートとの最後の録音だったと思います。その後、ワーナーへ移籍したのは、ブルー・ノートと肌が合わなくなったためではないか？と想像します。
懐かしくて涙でます！
Heart Stringは何故かそのやさしい音色に　若かりし日つらい事があった時
やさしく語りかけてくれる様で何度も何度も聴いていました　
久しぶりに聴いて涙ものです！
やっぱりいい物はいつになってもいいですね！
今も凄く良いのですがこの頃のアールクルーには何とも言えない味・感情があって私は大好きです！！（ただ昔よく聴いていたからそう思うのかもしれません）
いや〜音楽って本当に良いですね！
一番好きなアルバムです。
このアルバムはアール・クルーのアルバムで、一番大好きで聴いているアルバムです。もともとはアナログ盤でしたが時が立ち処分され、またＣＤという形で出会いました。当時から「I'LL SEE YOU AGAIN」が好きでTITLEとは掛け離れていますが、朝のお目覚め曲として聴いていました

全体的に大人の品のある、さわやかでちょっと切なかったり・・・。10代だった私が少し背伸びして聴いていた事を思い出します。

全体的に曲もハズレが無く、曲の並びも考えられていてとってもいい！アルバムです。アール・クルーを知らない人にも聴いて頂きたいアルバムです。